Рисование красками: простые шаги для создания красивых рисунков

Рисование красками: простые шаги для создания красивых рисунков

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1 : если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2 : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3 : вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4 : если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5 : если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6 : вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7 : если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Связанные вопросы и ответы:

Что такое рисование красками

В наши дни практически ни одна из существующих на рынке красок не используется исключительно для создания предметов живописи. Расширение области применения диктуется техническим прогрессом и нашим кругозором, который охватывает не только классическое искусство. Как результат, производители предлагают гуашь нескольких видов.

Художественная

Этот тип краски относится к категории профессиональных, из чего можно предположить, что именно он используется мастерами для создания картин. Художественной гуаши свойственна отличная укрывистость, приятная матовость и бархатистость, а также насыщенность оттенков.

Плакатная

Этот тип краски во многом схож с художественной, вот только вместо белил в плакатную гуашь добавлен каолин. Плотность плакатной краски меньше, чем художественной, поэтому ей проще окрашивать большие поверхности. Более доступной остается и цена такой гуаши.

Гуашь со спецэффектами

Этот тип гуаши относится к категории декоративных материалов. От других типов краски ее отличает наличие всевозможных эффектов: металлик, перламутр, золото, или серебро. Популярностью пользуется и флуоресцентная гуашь, которая используется для создания спецэффектов в темноте.

Некоторые ресурсы представляют более обширную классификацию гуаши, выделяя в отдельную категорию краску для детского творчества. Мы этого делать не будем, так как, по сути, она представляет собой не что иное, как плакатную гуашь. В ней дорогостоящий гуммиарабик заменен на обычный клей ПВА. Кроме этого, стоит упомянуть акриловую гуашь, которая после высыхания уже не смывается водой.

Какие типы красок используются для рисования

Они состоят из пигмента, связующего вещества и растворителя. Разнообразие их видов позволяет найти идеальную палитру и выразить индивидуальность на холсте или других материалах.

Основные характеристики

Некоторые краски обладают особыми свойствами, например, флуоресценция – способность светиться в темноте после воздействия ультрафиолетового света.

Светостойкие и прозрачные краски подходят для создания произведений, которые будут храниться долгое время, а густые и насыщенные краски могут быть использованы для создания ярких и выразительных работ.

Акварельные краски

Это художественные краски, с помощью которых можно создавать нежные и прозрачные оттенки.

Свойства

Имеют ряд преимуществ перед другими видами:

• легко наносятся на бумагу или холст,
• быстро высыхают;

• оставляют после себя яркий и насыщенный цвет;
• позволяют создавать плавные переходы между цветами и получать разнообразные эффекты, такие как размытость, блеск и матовость.

Виды

Существует несколько видов акварельных красок, которые отличаются по составу, свойствам и назначению.

Полутвердые в кюветах – сухие

Это краски, которые имеют плотную консистенцию и требуют использования специальных инструментов, таких как кисти или мастихин. Они подходят для создания чётких и детализированных рисунков.

Мягкие в тюбиках

Это краски, которые имеют более жидкую консистенцию и позволяют создавать более плавные и размытые переходы между цветами. Они подходят для создания пейзажей, портретов и других живописных работ.

Жидкие

Это краски, которые имеют самую жидкую консистенцию и позволяют создавать самые плавные и прозрачные переходы между цветами. Они подходят для создания акварельных заливок и размывок.

«Медовые»

Это краски, которые содержат мёд в качестве связующего вещества. Мёд придаёт краскам дополнительную вязкость и блеск. Они подходят для создания декоративных работ и иллюстраций.

Какие выбрать

• Если нужны чёткие и детализированные рисунки, то подойдут полутвёрдые.
• Для плавных и живописных работ нужны мягкие или жидкие.

• Для декоративных работ или иллюстраций подойдут «медовые».
• При выборе следует учитывать их производителя, цену и качество. Высококачественные краски обладают яркими и насыщенными цветами, хорошей светостойкостью и устойчивостью к влаге. Более дешёвые могут быть менее яркими и насыщенными.

Гуашевые

Краски для рисования, виды которых включают гуашевые, широко используются в изобразительном искусстве благодаря своей яркости, насыщенности и устойчивости к свету. Они подходят для различных техник рисования, таких как лессировка, пастозная живопись и других.

Свойства

Обладают рядом свойств, которые делают их привлекательными для художников:

Недостатки:

• Быстро высыхают, что ограничивает время, в течение которого можно работать с ними.
• После высыхания они становятся несмываемыми, что делает их неидеальными для коррекций.

Какие инструменты нужны для рисования красками

Список инструментов и материалов для живописи маслом

°

Если Вы решили начать рисовать маслом самостоятельно , то нужно подготовить нужный инвентарь. Это не потребует больших материальных затрат. В любом случае радость и муки творчества того заслуживают. Информация ниже поможет синтезировать уже имеющиеся знания и расставить нужные акценты.

1. Масляные краски

Для начала хватит небольшого набора. Приобретите дополнительно только титановые белила , так как они расходуется быстрее остальных. Краски различаются не только по цвету, но и по плотности. Они бывают: прозрачные, полупрозрачные и укрывистые. Смешивать оттенки можно не только на палитре, но и непосредственно на поверхности холста.

2. Палитра

Гамма изображения определяется на палитре. Она помогает сохранять единое колористическое решение  картины, так как все цвета многократно перемешиваются между собой. На палитре создаётся цветовая симфония без которой исчезнет целостность всего изображения.

Палитру можно сделать из любого подручного материала, который плохо впитывает масло (напр. плексиглас или керамика). Деревянную палитру придется чистить мастихином сразу после каждого использования и протирать тряпкой. Со стеклянной палитры, наоборот, удобнее соскабливать подсохшие краски.

Располагайте цвета на палитре в определенном порядке,  к которому Вы со временем привыкните. Например, в центре — белила. Затем, с одной стороны, по периметру расположите теплые цвета (красные, желтые, коричневые), а с другой – холодные (синие, зеленые, фиолетовые) и между ними — монохромные — серый и черный.

Какие основные техники используются при рисовании красками

Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

Но для начала – несколько правил.

Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.

Не экономьте на красках.  Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней. Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.

Не сдавайтесь.  Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1 : если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2 : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3 : вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4 : если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5 : если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6 : вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7 : если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Как выбрать правильный тип краски для рисования

Акриловые краски - это краски на основе акриловых полимеров. Они широко используются в различных областях, включая живопись, дизайн, архитектуру и декоративно-прикладное искусство. Акриловые краски обладают рядом преимуществ перед другими видами красок. Они легко наносятся на поверхность, быстро сохнут и не требуют специальных инструментов для нанесения. Кроме того, акриловые краски являются экологически чистыми и не содержат вредных веществ, что делает их безопасными для людей и окружающей среды. Существует множество видов акриловых красок, различающихся по цвету, текстуре и назначению. Например, есть:

• акриловые краски для живописи, которые могут использоваться на любой поверхности;
• акриловые краски для дизайна, которые предназначены для работы на бумаге, холсте, дереве, стекле и других материалах;
• акриловые краски для декоративного оформления, которые используются для создания рисунков на керамике, металле и других поверхностях.

Выбор акриловых красок зависит от цели использования и типа поверхности, на которую они будут наноситься. Например, для живописи на холсте лучше выбрать акриловые краски с матовой текстурой, а для декоративного оформления мебели - глянцевые акриловые краски.

Масляные краски — это краски, созданные на основе масляных связующих, которые используются в живописи. Они имеют плотную текстуру и яркие цвета, что делает их популярными среди художников. Масляные краски могут использоваться на различных поверхностях, включая холст, картон, дерево и металл. Они также обладают высокой стойкостью к свету и влаге, что делает их идеальным выбором для создания картин, которые будут храниться на протяжении многих лет.

Гуашевые краски — это непрозрачные акварельные краски на водной основе. Они отличаются насыщенными цветами и хорошей отрывистостью, что делает их идеальными для рисования на плотной бумаге или картоне. Гуашевые краски легко смешиваются между собой, что позволяет получать новые оттенки и создавать градиенты. Они быстро высыхают и не растекаются при нанесении на поверхность, что делает процесс рисования более удобным. Гуашевыми красками можно рисовать как на бумаге, так и на холсте.

Акварельные краски – это краски, которые наносятся на бумагу или холст с помощью кисти или губки. Они состоят из пигмента, воды и связующего вещества. Акварельные краски имеют полупрозрачную текстуру и позволяют создавать различные эффекты, такие как размытие и прозрачность. Акварелью можно рисовать на любой поверхности, в том числе на стекле, дереве и керамике. Акварельные краски бывают различных цветов и оттенков, что позволяет художнику создавать уникальные композиции.

Температурные краски (темпера) - это вид масляных красок, которые быстро высыхают на поверхности и сохраняют свою яркость на протяжении долгого времени. Они были изобретены в XIX веке и до сих пор пользуются популярностью среди художников благодаря своей яркости, насыщенности и быстрому высыханию. Температурные краски изготавливаются на основе льняного масла и пигментов, которые смешиваются с растворителем. После высыхания краски становятся очень твердыми и не подвержены воздействию воды и света.

Флуоресцентные краски — краски, которые при освещении ультрафиолетовым светом светятся ярким, насыщенным цветом. Они используются в дизайне, рекламе, архитектуре и искусстве. Эти краски состоят из специальных пигментов, поглощающих ультрафиолетовые лучи и переизлучающих их в видимом свете. Благодаря этому они светятся даже в темноте. Кроме того, флуоресцентные краски обладают высокой яркостью и насыщенностью цвета, что позволяет использовать их для создания уникальных эффектов и дизайна.

Как выбрать краски для рисования? Правильный выбор краски зависит от того, какую работу вы хотите выполнить и какие материалы вы используете. Если вы новичок в рисовании, то лучше начать с акриловых или гуашевых красок, которые просты в использовании и доступны по цене. Если же вы хотите создавать более сложные работы, то стоит обратить внимание на масляные или темпераментные краски.

Акриловые краски - это краски на основе акриловых полимеров. Они широко используются в различных областях, включая живопись, дизайн, архитектуру и декоративно-прикладное искусство.

Преимущества акриловых красок

• Легко наносится на поверхность
• Быстро сохнет
• Не требует специальных инструментов для нанесения
• Экологически чистый
• Безопасен для людей и окружающей среды

Виды акриловых красок

• Матовая текстура
• Глянцевая текстура

Выбор акриловых красок зависит от цели использования и типа поверхности, на которую они будут наноситься.

Масляные краски

Масляные краски - это краски, созданные на основе масляных связующих. Они имеют плотную текстуру и яркие цвета, что делает их популярными среди художников.

• Плотная текстура
• Яркие цвета
• Высокая стойкость к свету и влаге

Масляные краски могут использоваться на различных поверхностях, включая холст, картон, дерево и металл.

Гуашевые краски

Гуашевые краски - это непрозрачные акварельные краски на водной основе. Они отличаются насыщенными цветами и хорошей отрывистостью, что делает их идеальными для рисования на плотной бумаге или картоне.

• Насыщенные цвета
• Хорошая отрывистость
• Легко смешиваются между собой
• Быстро высыхают

Гуашевыми красками можно рисовать как на бумаге, так и на холсте.

Как приготовить холст или бумагу для рисования красками

Теперь перейдем к практике и расскажем, как рисовать текстуры вручную. Технические моменты мы опишем на примере Blender, поскольку эта программа бесплатная и доступна каждому. Остальные же советы, касающиеся непосредственно рисования, применимы в любом другом редакторе.

Как сделать развертку модели

Развертка показывает все грани 3D-модели в формате 2D. Это своего рода «шкура», снятая с объекта и растянутая на плоскости. Развертка — это не единый слепок, а отдельные элементы, которые называют островами.

Пример того, как выглядит развертка и готовая модель. Автор: Брайан Джонс

Чтобы сделать развертку для текстур, нужно открыть в 3D-редакторе модель и включить режим редактирования («Edit Mode» или кнопка «Tab»). Так вы сможете увидеть топологию предмета. Затем переходим во вкладку «UV редактирование» («UV Editing») и нажимаем клавишу «A», чтобы целиком выделить предмет, с которым будем работать.

После описанных манипуляций мы видим сетку, которая показывает расположение граней на модели. Слева появляется окно, где будет находиться развертка. Автор: Грант Аббит

Нажмем правой кнопкой мыши на модель и выберем «Smart UV Project». В появившемся окне зададим допуск между островами в 0.050. Это нужно для удобства, чтобы части текстуры не слипались друг с другом и находились на на некотором расстоянии. Установив настройки, нажимаем «ОК», и в левом окне появляется развертка.

Кистью можно рисовать в любом окне. Изменения синхронно будут отражаться на модели и на развертке. Автор: Грант Аббит

Как подготовиться к рисованию текстур и на что обращать внимание

Подберите референсы

В работе с hand-painted текстурами, как и при обычном рисовании, полезно иметь перед глазами наглядный пример. Мы советуем разделить подборку референсов на две части.

Первая должна быть примером визуального стиля, которого следует придерживаться в проекте. Здесь пригодятся наработки концепт-художников вашей команды или рисунки в нужной стилистике, которые вы нашли в интернете.

Для второй картинки стоит выбрать фотографии реальных объектов, ибо как бы вы не уходили в стилизацию, объекты должны быть узнаваемы. Ваша задача — утрировать или преувеличивать в разумных пределах их характерные черты.

На металл можно добавить больше царапин и вмятин, чем это бывает в реальной жизни; сильнее выделить узор на древесине или сделать яркие блики на гранях кристалла.

Как создать различные текстуры при рисовании красками

Акварельные рисунки — это настоящая магия цвета и света , запечатленная на бумаге. Каждая капля краски , каждый штрих — это кропотливый труд художника , который хочется сохранить на долгие годы. Но как уберечь эти хрупкие шедевры от разрушительного воздействия времени ?

Откройте желаемый раздел, нажав на соответствующую ссылку:

Чтобы ваши акварельные работы радовали вас долгие годы, важно правильно их хранить.
Солнечные лучи – враг акварели! ☀️ Избегайте прямых солнечных лучей, которые могут выцветать краски и повреждать бумагу. Лучше всего хранить работы в темном, прохладном месте, например, в шкафу или ящике.
Влажность – тоже враг! Повышенная влажность может привести к появлению плесени и деформации бумаги. Не вешайте акварельные работы в ванной комнате или на кухне.
Паспарту – ваш верный помощник! ️ При оформлении акварели в раму обязательно используйте паспарту. Оно защищает работу от контакта со стеклом, предотвращая появление конденсата и повреждений.
Не трогайте стекло! Избегайте касания стекла рамы, так как на нем могут оставаться отпечатки пальцев, которые сложно удалить.
Дополнительные советы:
✅ Храните работы в плоской горизонтальной поверхности, чтобы избежать деформации.
✅ Используйте кислотные материалы для хранения, чтобы предотвратить повреждение бумаги.
✅ Регулярно проверяйте работы на наличие повреждений и следов плесени.

Как сохранить красочные рисунки на долгие годы

Контраст — это принцип в искусстве, применимый к различию в таких параметрах, как цвет, размер и текстура. Высокий контраст означает усиление интенсивности и привлечение большего внимания к элементам произведения. Без контраста зрителю может быть трудно установить связь с картиной, и он потеряет к ней интерес.

Здесь я покажу вам, как добавить контраст самым простым способом: с помощью цвета. Давайте посмотрим на несколько цветовых вариаций контраста:

• Цветовой контраст гуаши может быть достигнут путем добавления светлых цветов на темный слой краски (см. рисунок 2). Самый высокий контраст можно получить, рисуя белым цветом на темном слое.

Рисунок 2. От светлого к темному

• Цветовой контраст достигается также добавлением темных цветов на светлый слой (см. рисунок 3). В этом случае максимальный контраст можно получить, рисуя черным цветом на светлом слое краски.

Рисунок 3. От темного к светлому

• Цветовой контраст создается путем добавления белого цвета (см. рисунок 4). Для этой техники используйте один цвет в качестве основы. Затем добавьте белый к базовому цвету, чтобы получилось два цвета: базовый и базовый + белый. Вы можете менять цвета местами и рисовать сначала одним из них. Затем добавить сверху другой. В обоих случаях вы получите мягкий контраст.

Рисунок 4. Добавьте белый

• И наоборот, цветовой контраст создается с помощью добавления черного цвета (см. рисунок 5). Этот вариант применяется так же, как и в случае с белым цветом. Но вместо белого добавьте к базовому цвету черный или любой другой темный цвет.